名导影帝集结却饮恨“网大”,港片佳作何日再现?


谁能想到,2024年的首部烂片电影,居然是一部名导+影帝的院线电影,之后因票房成绩惨不忍睹,及时宣布撤档,改上“网大”。
目前,某瓣的评分仅有3.3,八成人都只给一、两星的评价。

有网友是这样评价的,“小孩过家家,香港电影至暗时刻……”

也有人甚至发问,“香港电影到底怎么了?”

关于这个问题,我们留在后面探讨。
先说回到这部电影上。
其实,这部电影原先是要准备登陆院线的,虽然期待感不如一些喜剧、现实主义题材,但香港动作警匪片,还是有些号召力。

因此,在某眼的“想看”人数上,截止到上映前,也有一万人。
坦白说,即便有一万人,这样的数据也极差。
在番叔看来,有三点缘由。
其一,该片没有预告片。
要知道,近些年的院线电影,没有两三个预告片,是吸引不了观众的,即便是影帝,如果预告片不能抓住观众的眼球,也是白搭。
其二,导演彭发“不给力”。
作为香港曾经的“鬼马导演”,近些年,彭发的导演能力让不少人产生质疑。
尤其是最近的两部电影——《困兽》与《驱邪》,评分都是4分钟左右。

其三,电影的进度也让观众对其质量表示怀疑。
《破战》早在2019年就已经开机,到2020年就已经杀青。
按照正常速度,2020年底就可以上线了,但2021年,这部电影还在过审,时隔三年,才姗姗来迟。
这种“难产”的感觉,很难不让人担忧其质量。

或是出于上述的种种担忧,《破战》2月中旬在部分院线上线,成绩也是意料之中的差。
不足400的观影人次,票房仅1.5万,口碑更是刷新了2024年院线电影的下限。

好在,《破战》官方没有与院线死磕。
及时宣布撤档,改上“网大”。
这不,仅上线两天便拿下了分账榜的冠军,累计分账更是高达300多万,这可比院线的成绩好太多了。

可即便是这样,网友也是惋惜道,“港片沦落到这种水平,让人心痛!”

那说了这么多,这部电影究竟讲了什么,才让大家对它的评价如此的一致?
01、寡淡且没有逻辑的剧情,让人如坐针毡
讲真,看完这部电影,我是深切理解到李成儒老师的三个“如”字成语。

它的故事其实一点都不复杂,讲述了一个以“救世主”之名进行犯罪的人,和香港警方之间的“生死”对决。

先不提这样的剧本值不值得拍,单论男主人设就足以让人吐槽。
片中,吴镇宇饰演的莫sir,还是一贯的香港警匪片中的男主形象——有能力、不懂人情世故、还有点小颓废。
开片,莫sir就接到了某公司老总的报警电话,说是遭受威胁。
一般来说,这样的开头,应该是要制造紧张氛围、拉满观众的好奇度。

但《破战》并不是。
重案组与报警者,双方就“是否为恶作剧”扯皮了好几分钟,紧接着就是长达几分钟的股票知识安利。
更荒诞的是,莫sir查案靠的不是从线索追查,而是凭借着下属的一句话。

最让番叔抓马的是,他说,“如果一个人犯案不是为了钱,那原因就是他本身就非常有钱”。
这是什么神仙逻辑?
更诡异的是,重案组在不断打酱油中还“找到了”涉及到周总公司的“短柱案”,反派这才顺利登场。
而当反派带着受伤的女友出场时,后面的“复仇”,观众自然就能预料到了。

很难想象,2024年了,港片还停留在上世纪烂大街的警匪套路。
如果说早期的港片还愿意讲故事,并能把人物之间的冲突与矛盾给爆发出来,那么这次的《破战》就是彻底的摆烂。

它的紧凑性甚至不如一集普通的电视剧。
将近三分钟的片头、六分钟的片尾,86分钟的电影减去这9分钟,还剩下多少。再加上寡淡如水的剧情与打在海报上的老戏骨,这不就是当下“烂片”的套路吗?
试问,这样的电影,凭什么让观众买单!

02、《破战》在“破”不在“战”,近些年香港电影“通病”越来越重
难道《破战》这样的故事真的不能拍了吗?
并不是!
《破战》应该是重点放在“破”上,而不是“战”。
说白了,它就是一部另类的《警察故事》,早期港片在这类题材上就是将观众目光牢牢绑在“战”上。
比如1985年成龙主演的《警察故事》,尤其是他在商场的那一跳,一战封神。

还有吴宇森《喋血双雄》中的激烈枪战,让人为之提心吊胆。

可以说,早期港片的“战”,精彩之余,又穿插情义,不仅仅只有枪战与动作。
而《破战》不同,它受诟病的点,主要在两方面。
第一是,“破”得没有劲儿。
前面说了,《破战》的整体剧情很寡淡,角色与主线故事存在很强的割裂感。
片中两个老戏骨饰演的角色,对于故事线没有丝毫的推动作用。

而反派女友就更离谱了,简直是天降圣母,不顾男友多年的悉心照料,转身就是一把背刺。

这种“破”更像是强加进去的,尤其是结尾处的反派“复仇”,对付西区总警司白sir(任达华 饰),直接就是一个闷棍。
至于复仇原因,影片给出的理由也很模糊,甚至有点牵强。

第二是,“战”得场面太小,也太快。
说起来,《破战》中的元素还不少,悬疑、飙车戏、枪战、动作……
但真正看后,你就会发现,全都是噱头。
而所谓的飙车与枪战,就是反派抢人与最后挟持总警司,其他基本就是角色的对话,没有半点新鲜感。

其实,《破战》身上所暴露的问题,也是近些年港片所展现出来的“通病”。
并非是套路不行,而是港片本身缺乏了生命力。它们一直在模仿,失去了原有的创作氛围。
为什么老港片好看,因为有那么一群热爱创作的人在。
《圆桌派》上,导演王晶提过这样一件事,当年吴宇森在拍《英雄本色》时,周润发只是来客串的,而他饰演的小马哥,原先是由郑浩南出演的。
但在拍几场后,导演觉得周润发演得好,于是就给后者改剧本、加戏。
于他们而言,一切都是为了作品,不断思考、创新也是为这个目标服务。而如今,你很难听到这样的故事,

03、《破战》带来的港片至暗时刻,我真不意外
如果说,2023年是港片“全面溃败”的一年。
那么开年的《破战》,带来的便是港片的至暗时刻。
据数据显示,2023年一共上线了12部港片,票房最高4亿,最低30万,题材多是警匪片,评分也是偏低。

在这些电影中,我们能看到很多大咖、名导,但票房与口碑,皆不如人意。
看得出来,他们都在竭尽全力复刻香港的黄金时代,但在如今的岁月下,他们似乎是力不从心。
回首上世纪的八九十年代,香港作为全球第二大电影产业基地,每年平均可以产出将近300部电影。

好作品根本看不过来。
不仅如此,香港电影界也涌现出一批优秀电影人,造就了港片拥有取之不尽的素材与创作源泉。

可随着内地票房市场的兴起,诸多香港导演开始选择北漂,比如徐克、周星驰、王晶等知名导演,涌入“中港合资”的电影领域。
再加上原先港片老粉丝逐渐远离电影院,香港电影耐以生存的土壤逐渐流失。
港味,也就没了!
当然,他们也挣扎过,甚至可以说迎合过。
在电影《断网》中,除了大量的特效之外,内地流行的带货元素,也在电影中有所展示。
而在《破战》里,也有很多香港传统警匪片中的经典镜头。

“创新”与“怀旧”看似拉满,但唯独忽视了剧作与时代的距离。
现在已经不是那个崇尚个人英雄主义的年代,比之过往,大家更愿意去关注普通人,以及与我们相关的烟火人生。
所以,《破战》更像是港片无力对抗时代的镀金复制品,欠缺了生长能力。
最后,我们聊一下《破战》的导演彭发。

早年前,他是一位优秀的电影剪辑师。
《无间道》三部曲都出自他手,并且凭借《风云之雄霸天下》,他还拿到过金像奖最佳剪辑奖。
后来,他做了导演,与兄长彭顺联手打造过经典的《见鬼》三部曲,自己独立执导的《森冤》和《童眼》,还分别入围过戛纳的“一种关注”和威尼斯的“地平线”单元。

但自从进入内地后,他的导演能力似乎一直没有进步,拍了近十年的烂片,其中也有不少网大。

之前,他因为“帮妻子治癌花光家财、不得不宣布破产”而登上热搜。
好在,后来有了转机。
然而,就在大家期待他能再度绽放港片的光芒时,《破战》狠狠地给了所有人一巴掌。

有人说,“2024干的第一件蠢事,在被困兽烂哭了以后,又相信了彭发一次。”

或许,港片的时代真的结束了,我们所熟悉的那个港味已经彻底消失。
虽然还能看到熟悉的演员、导演、场景,但当初那些能让我们感动、难忘的味道,已经不在了,真的挺可惜的!

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