在人工智能的风潮中，连好莱坞这个电影梦工厂也迫临变革的时刻。最近，据彭博社消息，OpenAI计划与好莱坞达成合作意向，促使电影制作人融合Sora技术进入他们的工作流程，以此提升OpenAI在娱乐产业的影响力。
具体到实践层面，一批艺术家与OpenAI合作，尝试用七部超现实主义大片为好莱坞导演们做了示范，向整个影视行业发出了一份声明：AI在艺术创作中的角色已不容忽视。
多媒体制作公司shy kids位于加拿大多伦多，通过Sora技术，他们讲述了一个关于空中梦想家和气球人的故事。团队的三位核心成员，如Walter Woodman等如是说，Sora技术为他们实现以往难以达成的创意提供了可能性。
导演Paul Trillo曾获得多次Vimeo Staff Picks奖项。他表示与Sora合作给予他无与伦比的电影制作自由，摆脱了时间和经济的束缚，使他能够更加大胆地探索和实验。
来自加州洛杉矶的Native Foreign是一家倍受赞誉的创意机构。创意总监Nik Kleverov用Sora技术加速了他为品牌伙伴的创意构思和视觉化过程，大幅度缩减了因预算造成的创意叙事限制。
艺术家音乐家August Kamp对Sora的出现感到兴奋。她认为，这项技术为艺术创作打开了一条制作和精炼电影级视觉效果的新道路。
Josephine Miller是Oraar Studio的联合创始人兼创意总监，她直言Sora为她打开了一个全新领域，实现了多年梦寐以求的构思，大大提高了她的创作和故事讲述技巧。
数字增强现实/混合现实艺术家Don Allen III就其在Sora上的工作体验表示，这项技术让他不再受物理定律的束缚，能够自由地转化创意为现实。
而驻地艺术家Alex Reben利用Sora作为开发三维雕塑作品的新起点，探索将视频转换成三维模型的新可能性。
同时，Factorial Funds的一篇分析文章对Sora的运行成本和技术细节进行了深入估算。模型参数数量庞大，训练和推理计算量也令人瞩目。尽管当前Sora在实际应用上还存在一定挑战，比如设备限制和能源成本，但技术的快速发展明显。
值得注意的是，目前市场上已经出现了如ElevenLabs和Suno等先进音效工具，若配合Sora在视觉上的成就，未来的影视制作将因AI技术而变得更加便捷和创新。
以此看来，我们未来可能仅需一部剧本，AI技术就能帮我们实现完整的电影制作，而此种形式的创新正是OpenAI技术在艺术领域突破的有力佐证。
