二十年前的大银幕上，《攻壳机动队2：无罪》以其独特的科幻魅力和深刻的哲学内涵黯然上映，虽然当时票房成绩并不理想，但时间却证明了其在科幻动画史上的里程碑意义。这部作品不仅启发了诸多好莱坞导演，甚至为《黑客帝国》的诞生提供了灵感，可谓是动画与现实交织的集大成之作。
导演押井守对这部电影的评价可谓极高，他坦言《无罪》也许是自己创作生涯中无法超越的巅峰。但与部分观众的朦胧感受相反，他的作品带给核心动画迷和专业影评人的是深刻的讨论和赏析，甚至成为了首部入围戛纳正式竞赛单元的日本动画电影。
《无罪》以其开创性地融合了动画和现实元素，展示了对现实与虚拟边界的探讨。押井守在此作中大胆实践了动态静画和置入无意识符号的技巧，将观众的视角带入了一个前所未有的科幻世界。
时间回到1993年的《机动警察和平保卫战》，押井守在该片中象征性地展示了现代社会被模拟和图像所支配的特征。通过一系列如屏幕、窗户等“窗口”，展现了战争和和平如何成为一个小屏幕里的拟像，以及这其中的虚妄。
时至今日，讨论《攻壳机动队》的影响力和内涵的文章早已汗牛充栋。在这里，值得探讨的是电影中象征性非常强的“人偶”，人偶代表着没有灵魂的躯壳，是对人类形态的模仿。在《无罪》中，当这些人偶拥有了自我意识时，人类不得不面对自我并非唯一存在的可能性。
押井守在电影中通过“人偶”这个概念提出了深刻的问题：随着人类逐渐依赖机械化的躯体，他们如何维持自我同一性的把握？电影名为“Innocence”，意即“无罪”，象征了纯洁无邪。同时，“Innocence”也指向了孩童这一概念，由此押井守将人与人偶的关系推向了另一个维度，探究了“孩童”作为二元对立之外的第三状态的意义。
电影中还有显著的动物形象，比如狗，押井守将之视为失去身体的替代，同时象征着庞大的无意识世界。狗的存在，反映出了现代人对实在之物的认知，已经不是由原始身体感受的实体，而是传达给作为身体延伸物的媒介。
《攻壳机动队2：无罪》为空灵的义体和机械身赋予了“生命”，虽然这种生命在影像的冰冷中即刻“死亡”——这也许就是押井守想要传达的，人类、机器人、和人偶之间，复杂而微妙的联系以及身体和灵魂的关联。这样一部作品，在领先现实20年之后，再次被我们审视和深思，其光辉依旧让人着迷。
