2024年，韩国电影《破墓》以其独特的题材和风格，在全球范围内引发了讨论热潮。无论是在第74届柏林国际电影节的首映，还是在本土和北京国际电影节的展映，这部标榜“东亚恐怖”风格的电影都赢得了极大的关注。
近年来，日本的恐怖电影市场渐趋低迷，同时中国和香港地区的恐怖片类别也在发生转变。在这样的大环境下，韩国恐怖电影，尤其是《破墓》的亮相，似乎在这一领域开辟了新的可能性，一边在精细化上做着打磨，一边探索着新的市场成功范本。
《破墓》不仅仅是一部惊心动魄的作品，它更像是韩国电影工业和导演张宰贤成熟沉淀后的成果。导演借鉴了自己早期作品《黑司祭们》和《娑婆诃》中的经验，再一次涉足宗教恐怖这一主题，但此次却是以东亚地区有着更深文化共鸣的“迁墓”为故事切入点，试图描绘出一条更具“韩国色彩”的恐怖电影道路。
电影在叙事和视听手段上都有明显的“升级”。张宰贤放弃了他在《娑婆诃》中常用的缓慢节奏和多线索叙述法，改以更加直接和紧凑的叙事节奏和更高的情节密度吸引观众。尤其是通过精妙的交叉剪辑技法，电影在节奏和视觉震撼上皆有显著提升。
影片的审美整体上也提到了一个新的水准，暗调和灰调的外景戏和服饰，配合暖色调的内景戏，不仅渲染了诡异的氛围，也为视觉带来了一种高级感。音乐和音效上的精细处理，也让这部影片在声音制作方面显得格外出色。
《破墓》不畏惧将东亚恐怖文化的诸多元素融合在一起，创造出一种文化的整合展示。风水师金尚德的角色和其相关的风水观念，对中国观众而言是再熟悉不过的元素，但影片也巧妙地让风水师与韩国传统女巫进行合作，实现了文化上的共赢，也体现了导演在本土化恐怖文化上的努力。
影片深挖了韩国民族性的两个纬度：第一，父权制的阴影。影片用恐怖的意象呈现了父权制在韩国文化中的力量。第二，集体无意识中的历史恐怖。韩国民众的集体记忆中殖民和独裁的历史如同毒刺般痛苦，而影片恰恰强调了这一点，进而形成了与其他国家恐怖故事截然不同的风格。
尽管《破墓》将东亚恐怖文化元素拼接得略显凌乱，但在如今的娱乐市场，它为各位恐怖片影迷短时间内提供了跨文化的观影快感。通过这部作品，我们能够窥见了东亚恐怖电影的改变和发展，也许在不久的将来，韩式恐怖片会孕育出更多的佳作，成为东亚恐怖片新的代表。
