在国内电影市场中，一直以来存在一个悖论：叫好的文艺片往往难以实现叫座，而商业大片往往占据票房宝座。然而，这并没有阻挡住一些电影人对于艺术创作的执着。电影《乘船而去》便是在这样的背景下诞生的一部作品。
《乘船而去》是一部真诚的电影，凭借其优秀的制作和真挚的情感打动了不少观众。在影评平台豆瓣上，这部电影获得了高达8.3分的评价，可谓口碑非常不错。但现实总是残酷的，尽管收获了不少赞誉，电影在上映不久后就遭遇了票房的冷遇，并且排片数骤降至初始的零头。
陈小雨，这部文艺片的导演，在电影上映期间，四处奔波参与路演活动，试图通过直接与观众的交流来唤起大家对这部电影的关注。然而，他也明白这样的电影类型很难仅凭导演和团队的力量在市场上有所作为。面对即将来临的黄金档期，他不得不接受这样的事实：在与市场的博弈中，文艺片往往居于不利地位。
这背后的原因是复杂的。电影院面临高昂的租金和运营成本，他们更偏好播放能带来稳定及高额回报的大片。与此同时，高质量的文艺片虽然被认为能提升平台的档次，但实际上并不足以吸引足够的观众支持。这样的市场环境下，文艺片的艰难处境看似没有解决的办法。
尽管如此，陈小雨对自己的第一部电影还是抱有积极的态度。他认为电影不能仅仅以票房来衡量，创作本身就是对倾注了大量精力和情感的回报。在他看来，电影是一种私人记忆的展现，也是他与观众之间情感连接的桥梁。
《乘船而去》的制作费用并不算高，但这并不意味着不需要财务方面的忧虑。要面对现实中的资金压力，陈小雨不得不考虑电影的市场可行性，同时也要承担起为艺术创作付出代价的勇气。在这个过程当中，电影不只是艺术表达的媒介，也成了一个艺术消费的活动。
《乘船而去》的导演也明白，创作这样的艺术作品需要背负一定的经济负担，这种负担有时候会让创作者感到无解。他在面对自己的恐惧、困惑和渴望时表现出无比的坚持和执着，这份坚持也许是所有艺术创作人共有的特质。
于艰难的市场环境中，陈小雨仍然坚信着自己的创作理念，但他同样也需要考虑生计问题。在艺术创作和现实压力之间寻找平衡，对于像陈小雨这样的独立电影人而言，也许这既是挑战也是追求。他们的电影梦，如同任何一位艺术家将梦想融入生活的矛盾与诗意，始终在坚持中等待市场和观众的回应。
