台湾电影在近些年的发展，可谓是一部起伏剧。时而遭遇阶段性低迷，时而爆发出亮眼的作品。记得2017年末，《大佛普拉斯》和《血观音》如两道惊艳的流星划破沉闷空气，重振了台湾电影界的雄心。但好景不常，金马奖随之式微，影视圈再度陷入低潮。而今，似乎时运再临，台湾电影迎来新的高点，联袂之作《周处除三害》横扫华语片市，受到各界瞩目。
在这波热潮中，另有一部名为《老狐狸》的新片，也正席卷台湾，甚至盛誉超过《周处除三害》。《老狐狸》是由名导侯孝贤监制、萧雅全执导的作品，影片不仅带着浓郁的侯式风格，更融入了深刻的社会洞察与审视，它的故事背景设定在90年代台湾的股市泡沫与寻常民生之间，透视的是那个年代下人们的欲望、失落和抉择。
正如海报所呈，三代人以各种姿态立现，无论是光芒背后的残酷，还是平凡生活的光辉，电影都给予了细腻独到的铺陈。剧情环绕一个孩童的视角，穿插着台湾社会上下层人物的生活片段，影片以《小马过河》的典故为蓝本，塑造出有钱人与穷人间错综复杂的关系，进而展现一个“有钱人对穷人的阳谋”的故事。
《老狐狸》所呈现的底层民众，有面馆老伯、卖单车的小贩、与世无争的廖泰来一家，再对照上层社会的女秘书、华哥的华嫂以及风云人物谢老板，“老狐狸”。他们或走上悬崖的勾边，或临危不惧，打磨出一个时代的荣辱与兴亡。特别是谢老板，影片中的“老狐狸”，大多数时间隐藏在雾中，却透射出这个世界的无情议论。
每一个细节都彰显出导演对这个时代的敏锐感知和深刻反思，影片不仅重现了那个时代的独有氛围，也让观众对所谓的“美好”和“邪恶”的定义产生了更多的思考。不论是底层穷人还是上流社会，每个人或多或少都有着一份挣扎和希望。是金钱的诱惑让人迷失，又或是人性的善良给予了力量。孩子的人生观念在两种截然不同的教育中逐步建立，也在父辈的教诲和社会的现实冲击下不断成长，并最终成为了一个既执着又开拓的自我人格。
对于电影的影像、音乐、台词以及表现手法，每一个细微之处都有匠心独运，即便重复观看仍能给观众带来新鲜感。遗憾的是，《老狐狸》目前看来并无引进内地的计划，这部深受喜爱又充满思考的作品，暂时只能在台湾本地观赏。但不论是“爽片”还是“猛片”，从《老狐狸》中能够体会到的思考和震撼，必将成为观众心中难以抹去的一笔。
